Histoire des arts - 2 avril 2008
Courants artistiques du XVIIe siècle, le classicisme est contemporain du baroque - Palais du Luxembourg - Paris
Classicisme dérive du mot « classique », emprunté au latin classicus, « de première classe »
Louvre - Façade
Val de grace - François Mansard - partie supérieure +baroque
L’art classique vise à l’intemporel ; il aspire à un idéal de beauté qu’il pense atteindre par la rationalité. Il se veut triomphe de la raison sur le désordre des passions. Clarté, harmonie, règles, ordre, mesure sont les mots d’ordre du classicisme. Cette recherche de la sérénité, de l’équilibre, de la cohérence par la réflexion, le respect des lois, des genres, des proportions, peut devenir prudence précautionneuse stérilisante et convenue.
Le Nain (frères) Antoine (v. 1588 ?-1648), Louis (v. 1593 ?-1648) et Mathieu (v. 1607-1677),
Louis Le Nain, Famille de paysans dans un intérieur, 1642. Huile sur toile, 113 × 159 cm. Département des peintures, musée du Louvre, Paris. rois générations de paysans. Le dépouillement du cadre, la description des vêtements et des objets quotidiens, la dignité des regards mettent en avant la difficulté de leur condition. Le peintre s’attache à en retranscrire toutes les nuances en détaillant scrupuleusement les visages et les attitudes. Cette approche réaliste, teintée d’austérité et servie par une palette aux tons assourdis, caractérise l’essentiel de la production des frères Le Nain.
La Tour, Georges de (1593-1653), peintre lorrain, célèbre pour son emploi original du clair-obsc
Saint Joseph charpentier Vers 1640. Huile sur toile H. : 1,37 m. ; L. : 1,02 m. Saint Joseph, patron des charpentiers, travaille une poutre devant l’Enfant Jésus qui semble déjà y voir le bois de sa croix. le charpentier est penché, occupé à percer une pièce de bois avec une tarière, alors que le Christ l’éclaire d’une bougie, dont la grande flamme irradie son visage. Le peintre confronte le physique fruste et imposant du vieillard, au regard plein d’inquiétude, à celui de l’enfant dont la pureté est ainsi mise en valeur. Ce contraste est accentué par la forte réflexion de la lumière sur le visage du Christ qui semble à son tour éclairer la pièce. On retrouvera fréquemment ce procédé dans les oeuvres de Georges de La Tour. Il marque ainsi la présence de la divinité, dans une scène issue de la vie quotidienne et traitée avec véracité. L’effet qui en résulte est à la fois d’une grande retenue, mais aussi d’une force visuelle marquante.
pour le mercredi 16 Avril
Léonard de Vinci: l'artiste, ses oeuvres principales, denotation et connotation d'un tableau de votre choix
mercredi 19 Mars - info
Vous deviez finir vos travaux DUO et votre version du Flyer relatif au film visionné
Mercredi 19 Mars HA
nous avons fini le cinquecento avec les réalisations de Michel Ange
et nous avons abordé le maniérisme en italie et en espagne
Mercredi 12 Mars
Travail sur les acquis (photoshop)
Jeudi 13 > travail d'exe d'un flyer en relation avec la séance de cinéma
premier travail execution simple à partir d'images imposées outils utilisés pour détourage, faire pivoter l'image transparence des calques...
passage en bichromie
Rappel: pour choisir une couleur pantone vous devez double cliquer sur la couleur dans la "boîte à outils" . Le selecteur de couleur s'ouvre, vous devez cliquer sur "personnalisé" pour ouvrir les nuanciers. choisissez "PANTONE solid coated" et la référence couleur imposée.
Jeudi 7 fevrier
sortie des DECG2 à Paris - Arrivée gare de Lyon- architecture typique de l'architecture industrielle élevée à la charnière du XIX° et XX°siècle. Epoque de l'Exposition Universelle. La compagnie profite des grands travaux lancés à Paris autour de l'Exposition Universelle de 1900 pour de se doter d'une nouvelle tête de pont en construisant une gare prestigieuse.
direction
Kiosque des noctambules
de Jean-Michel Othoniel les deux coupole représentent le jour et nuit. les perles de Venise sont "enfilée" sur une structure métallique.
dans le jardin du palais royal, après un bref historique, détente autour des colonnes de Buren
Richelieu achète quelques maisons et fait déplacer l'enceinte de Paris. 1781, l'architecte Victor Louis construit les 3 ailes du palais et Diderot vient prendre une tasse de glace au petit caveau. 1789, Hugo le nomme comme "noyau de la comète révolution" et il devient Palais Egalité. 1815, le lieu est de renommée mondiale: les prusses, russes, autrichiens, anglais viennent s'y dévergonder (lire les illusions perdues de Balzac). Balzac fréquente le café des mille colonnes. Les librairies/imprimeries font leurs débuts (Stock, Garnier, Ledentu) le 31 décembre 1836 à minuit, l'interdiction des jeux de hasard met fin à la vogue de ce lieu.
Le Louvre - la peinture italienne du XIV°s.au XVI°siècle
révision du vocabulaire spécifique relatif au trecento et quatrocento. Quel étonnement de voir les verritables couleurs de nos pâles reproductions et les dimensions des oeuvres!
Mercredi 23 janvier 2008
Botticelli, Sandro (1445-1510) Elève de Filippo Lippi, familier de la cour de Laurent le Magnifique. Le Printemps, tableau peint en 1481. (détrempe sur bois, 203 × 314 cm, galerie des Offices, Florence), Le Printemps témoigne des préoccupations humanistes et néoplatoniciennes qui se développaient dans l’entourage de la puissante famille florentine. Sur la partie droite, le peintre représente l’amour charnel en illustrant une des métamorphoses narrées par Ovide : la nymphe Chloris, enlevée par Zéphyr, se transforme en Flore pour devenir le symbole de la fertilité et du renouveau du printemps. Sur la gauche se tient Mercure, gardien du jardin et symbole de la Raison et des valeurs spirituelles.Composition en frise où Vénus domine,contraste de la gamme colorée des personnages avec un fond végétal vert sombre qui se détache lui même sur le ciel. Les différentes lignes de force que vous deviez noter sur votre cahier. description de chaque personnage et leur rôle dans la mythologie et leur interprétation.
Naissance de Vénus, peinture réalisée aux environs de 1485.
Œuvre allégorique transcrivant un sujet mythologique, la Naissance de Vénus est une harmonieuse alliance entre l’esprit et la matière. Puisant son inspiration aux sources des textes d’Homère, d’Ovide et de Politien, le tableau décrit la naissance de Vénus. Au centre du tableau Vénus représentée nue, comme dans la tradition de la sculpture antique, incarne ici une image pudique. Cette caractéristique permet selon certains commentaires d’interpréter cette figure non pas comme vecteur de sensualité mais comme incarnation d’un principe spirituel. Tête inclinée, sa chevelure défaite flottant au vent, Vénus se tient debout en léger contrapposto sur une coquille flottant sur une mer aux vagues sommairement évoquées. Sur la gauche de l’œuvre, deux personnages munis d’ailes et enlacés, Zéphyr et Chloris, symbolisent les vents qui poussent la déesse vers le rivage. Là attend, prête à envelopper Vénus d’un manteau orné de fleurs, une nymphe incarnant le printemps. Décor stylisé, agrémenté de détails telles les petites fleurs volant dans les airs qui font écho aux motifs des tissus enveloppant la figure de la jeune femme située sur la droite, permet au peintre de mettre en avant le dessin subtil, presque ciselé de ses personnages. Le souffle du vent balaye la toile, créant un mouvement qui anime chevelures et drapés et insuffle une sensation de vie à l’ensemble. La réalité anatomique est ici contournée pour figurer une vision idéalisée, incarnation du Beau qui répond aux conceptions néoplatoniciennes développées dans l’entourage des Médicis.
Ghirlandaio, Domenico (1449-1494)
Il oppose à l’art de cour raffiné de son aîné, la représentation de la bourgeoisie prospère et digne, à l’amour du détail la mise en scène virtuose de masses en mouvement.
Lippi, Filippino (1457-1504)
Ses œuvres de maturité, expriment une manière plus dure que les artistes vus précédement, caractérisée par l’emploi de couleurs plus sombres, d’effets lumineux plus francs et d’un dessin plus nerveux. la déposition est executée avec Le Perugin
Le Pérugin, (1450-1523) le Mariage de la Vierge,1504 musée des Beaux-Arts, Caen
description du tableau: composition, ligne de force, polychromie. historique, symbolique.
Carpaccio, Vittore (1460-1526)
Il fut l’un des peintres les plus compétents du début de la Renaissance à Venise qui refusa d’adapter son style à l’évolution picturale du début du XVIe siècle. Par la présence de l’architecture dans ses toiles, Carpaccio s’imposa également comme un grand peintre de paysages urbains. Il a une place un peu marginale! l’Arrivée des ambassadeursfait partie d'une série de huit tableaux et d’un retable d’autel, le cycle de la Légende de sainte Ursule (1490-1496, Gallerie dell’Accademia, Venise)
Mercredi 9 janvier histoire des arts...
Fra Angelico (1400-1455) peint à fresque les cellules du couvent de San Marco à Florence de 1438 à 1445 La fresque de l’Annonciation (couvent San Marco) l’Annonciation représente la Vierge Marie inclinée et les bras croisés sur la poitrine, recevant l’archange Gabriel qui, avec les mêmes gestes, lui annonce qu’elle va mettre au monde le Messie. Deux mains célestes dirigent vers elle le rayon de lumière divine et la colombe de l’Esprit saint. La scène est située sous un portique à colonnes dont les arcades encadrent les deux personnages et en même temps s’ouvrent sur un jardin luxuriant. Jardin de la Vierge, mais aussi paradis terrestre d’où un ange chasse Adam et Ève dont le péché a rompu l’Alliance que Marie et le Fils de Dieu vont renouer. (EVA>AVE) Tout dans la mise en place des détails et des couleurs a valeur symbolique : l’hirondelle qui annonce le renouveau, ou le bleu céleste de la voûte étoilée qui donne sa distinction divine à la Vierge, ou encore la colonne qui, entre les deux personnages, montre le visage d’Isaïe, prophète de la venue du Messie (Dieu) la scène se déroule dans une loggia dont les arcades sont traitées en perspective sont repris par la position de la Vierge et de l’ange qui forment un arc, les arcades centrales rappellent un diptyque mais les arcades latérales accélèrent la fuite vers la scène de l’expulsion du paradis et souligne le lien théologique qui l’unit à l’Incarnation. L’espace est savamment calculé et organisé autour du tondo en haut au centre de la composition, la profondeur et la perspective fuyante sont également suggérées à nouveau par les personnages disposés de part et d’autre de la colonne centrale avec les ailes de l’Ange calées entre deux pilastres et la tête de la Vierge placée à proximité d’une fenêtre ouverte au fond. Les arcs de l’architecture sont repris dans les attitudes des personnages rappelant ainsi la grande religiosité de cet épisode.
Lippi, fra Filippo (1406-1469) est l’un des plus importants successeurs de Masaccio
Annonciation (v. 1438, Saint-Laurent, Florence), il emploie la perspective comme instrument de limitation du champ visuel, clairement frontal et direct. La scène se passe dans une loggia à 2 arcs, L’annonciation se déroule sur le coté droit du tableau tandis que le coté gauche est occupé pas 2 anges. Un jardin entouré de batiment jouxte la loggia et conduit le regard dans la profondeur où 2 tours marquent l’extrémité du tableau. Le vase en verre exposé dans la niche au premier plan, motif que Lippi a repri de la peinture flamande, représente un hymnes à Marie qui était louée comme «vas honorabile» ou «vasello ornato» , comme récipient honorable et orné et la transparence fait hommage à sa pureté. La mise en scène est étonnante et atypique avec les 2 anges sur la partie gauche. cette partie à été peut être ajoutée ultérieurement pour servir de volets pour un orgue ou une chasse. on voit la séparation au centre (ligne verticale)Fra Filippo Lippi a peint de nombreuses annonciations
Mantegna, Andrea (1431-1506)
Principal représentant des peintres de la Renaissance en Italie du Nord, grand érudit et féru d’antiquités. st Sébastien, martyr - le martyr romain, futur saint Sébastien, percé de flèches, attaché à la colonne d’un arc antique en ruine. La spécificité principale de l’œuvre réside néanmoins dans les ruines et fragments de sculptures antiques, d’une réalité équivalente au corps du martyr qui prend lui-même un aspect marmoréen (blanc, froid ou rigide comme le marbre). Cette minéralité s’étend au paysage.
le Christ mort, v. 1506. Détrempe sur toile, 68 × 81 cm. Milan.
Probablement destiné au monument funéraire de l’artiste dans la chapelle Sant’Andrea de Mantoue, le Christ mort a été réalisé sans doute vers 1506. L’œuvre représente le corps sans vie de Jésus-Christ gisant sur un lit de pierre ; sa tête a été relevée par un coussin et sa nudité cachée par un suaire. Trois personnages se tiennent sur la gauche de la composition. Le premier d’entre eux, saint Jean, est absorbé par la contemplation de la dépouille de Jésus et se tient, mains jointes, dans une attitude de prière. À ses côtés la Vierge Marie, s’écartant de tout désir d’idéalisation, s’essuie les yeux avec un mouchoir blanc. Elle offre les traits d’une femme âgée, au visage ridé et ravagé par les larmes. L’intensité dramatique de l’œuvre repose en grande partie sur le morceau de bravoure artistique réalisé par le peintre dans sa représentation en raccourci du corps du Christ. Les plis du suaire qui recouvre le bas du corps contribuent notamment à cet effet en suggérant de manière expressive la profondeur du champ. Andrea Mantegna réalise une œuvre faisant preuve d’un parti pris unique et spectaculaire. La palette chromatique, extrêmement réduite et déclinée dans une gamme de tons froids, renforce le caractère dramatique et désespéré de l’ensemble. La pierre rouge parcourue de veinures blanches vient ici rappeler le sang versé par le Christ pour les hommes.
Hist.ARTS 24/10/07> Masaccio 1401-1428
dans la chapelle Brancacci à Santa Maria del Carmine de Florence
Paolo Uccello 1397-1475
la bataille de San Romano 1452
Fra Angelico 1400-1455
Fresque de l'annonciation - couvent de san Marco1430
Hist.arts 17/10- La renaissance - RAPPEL: Vous devez faire un travail sur PIERO DELLA FRANCESCA
Faire une comparaison de trois oeuvres suivant le plan inscrit au tableau
travaux d'élèves - design
INFO - mercredi 10 octobre
Finitions de votre portrait dans l'oeuvre de votre choix. la bichromie: qu'est ce? pourquoi? comment? application au travers la création de 5 bichromies. Mise en page dans in'design des différents éléments suivant la trame définie (travail principal dans un bloc axé sur un format à l'italienne. elle doit êter bordée de 6 vignettes. DEUXIEME PARTIE de la séance: suite du travail fait avec votre professeur de français, vous devez créer un C.V. graphique dans In'Design. Travail sur les tabulations
travaux finis de:
Guillaume
Mercredi 10 oct. H.A.
LA RENAISSANCE: La renaissance italienne est née au xv°s (Quatrocento) et s’étendra jusqu’au XVI°s (Cinquecento) ci dessus BRUNELLESCHI (1377-1446) oupole de la cathédrale Sainte-Marie-des-Fleurs
ARCHITECTURE
ALBERTI (1404 -1472)
MICHELOZZO (1396-1472) Met au point le palais florentin type
GHIBERTI (1378-1455) -
Les sculpteurs jouent sur le haut, le moyen et le bas relief pour donner des effets de profondeurs.La décoration est fondée sur les rinceaux de feuillages (// grotesques) et les putti. GHIBERTI Réalise les portes en bronze doré du baptistère de la cathédrale de Florence en les illustrant du thème de la genèse.
HISTOIRE DE L'ART mercredi 12 septembre
Attribution et date des oeuvres - la signature.
Le tite donné à une oeuvre
PICASSO - LES DEMOISELLES D’AVIGNON 1907
Technique + support
1434, Jan Van Eyck - la Vierge au chancelier Rolin
jeudi 16 août 2007
attention!
Vous devrez compléter vos cours par des recherches personnelles. Vous devez comprendre et retenir les cours! Des intérogations surprises auront lieu en début ou en fin de cours. En fin de chaque chapître, vous aurez systématiquement un contrôle! Prenez des notes et completez les, le soir même, pour mémoriser.Si vous êtes mécontant d'une de vos notes, vous pouvez la "rattraper" par un exposé dont vous me soumettrez le thème.Je vous souhaite une bonne rentrée et une bonne année scolaire.
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